Hispaniarum Rex

el rey Juan Carlos I de joven

El largo camino hacia la restauración de la monarquía en el año 1975 no fue fácil. Partía de un país donde no había muchos monárquicos y menos demócratas. Es el esfuerzo generacional más grande que se ha hecho nunca. Hoy todo esto se pone en duda con una ligereza impresionante. Fue un camino lento pero un camino de éxito.

Todo ha cambiado mucho, una crisis económica sin precedentes recientes, síntomas de un agotamiento del sistema, lo he descrito en algún post anterior, está habiendo un cambio generacional y además ahora mismo hay un cambio de paradigma en la información. Cada vez es más difícil la gestión de la información con miles de usuarios anónimos comentando cada noticia en Internet, blogs, foros, donde no siempre triunfa la información y hay mucha calumnia y difamación.

Juan Carlos de España no tuvo una vida muy fácil, su llegada a educarse en España siendo un niño siempre rodeado de mayores, su vida es un ejemplo impresionante de disciplina. El heredó de Franco a título de rey la soberanía española y consiguió, con el apoyo de todos, la instauración de un régimen democrático, la incorporación de España a Europa y la equiparación del nivel de vida a la media europea. Es decir, el destierro de los grandes fantasmas que había tenido España durante el siglo XIX y XX. Era la España de la reconciliación en la hora del triunfo. Esto evidentemente no lo consiguió él sólo, pero si sucedió en su reinado. Es la gestión de su reinado, caracterizado por el intento de equiparación con las monarquías europeas modernas.

Cripta de los reyes de España en El Escorial

Tumba de Carlos V, Felipe II, Felipe III y Felipe IV

Además de eso está la gestión de la monarquía, de la que Juan Carlos es el jefe de una Casa. Aquí sus decisiones más personales fueron desde un principio la de considerarse un príncipe moderno, deportista, a caballo entre Madrid y Barcelona (con sucursal en Palma y Baqueira). Sus decisiones más trascendentales fueron la renuncia a vivir en un Palacio Real, lo que los cursis de los periodistas llaman “no tener corte”, como dando a entender que no quería tener mayordomo de servicio como tenía su abuelo y su padre. Pero la decisión fue más profunda que eso y fue el dejarse de tratar con la aristocracia. Las razones que hay detrás de esto son varias y sólo el rey sabe a qué se debe. Puede que fueran razones de regeneración, de odio a la decadencia, de ser visto como una familia más de clase media. Los grandes amigos de su majestad han sido empresarios y millonarios. Es lo que le ha divertido sobre todo desde que se coronó y pudo hacer una vida mas independiente.

el rey con los príncipes de Gales, dos maneras opuestas de entender la monarquía

El rey mantuvo la careta una serie de años, fiestas por su santo en el palacio real y no ha podido sino atender compromisos de familias que directamente pagaron su exilio y el de su familia, y sus vidas profesionales en la significación de la monarquía. Pero nada más, ni sus hijos tienen un especial papel ahí, salvo la infanta Elena. Esto tiene una implicación enorme en la perdida de una clase que ha sido leal hasta más no poder con la monarquía durante cientos de años y que, actualmente, no es ya soporte de esa institución.

Pero la gestión de su casa incluye evidentemente el matrimonio de sus hijos, punto que se podría considerar insustancial si no fuera porque los grandes problemas que está sufriendo la monarquía a día de hoy son precisamente por parte de ese flanco. Cuando las infantas Pilar y Margarita se casaron morganáticamente tuvieron que renunciar a sus derechos dinásticos ya que fue antes de la aprobación de la constitución. Los hijos del rey se considera que están amparados por ella y que no deberían de renunciar. Pero no deja de ser cuanto más curioso ya que Juan Carlos es rey porque sus tios se casaron morganaticamente y como tal tuvieron que renunciar a sus derechos.

boda en 1997 de la infanta Cristina con Iñaki Urdangarin

La monarquía por primera vez desde su reinstauración esta puesta en duda. Pero hay motivos para sostener una institución que está por encima del titular y la persona del rey de España. La primera es, todavía a día de hoy, que los enemigos de la monarquía son los enemigos de España. Básicamente comunistas y separatistas, los mismos que llevan intentando menoscabar cualquier cosa que representa España durante mas de 100 años. Un cambio de constitución o de régimen en España conllevaría casi inexorablemente la independencia de Cataluña y del País Vasco.

Pero además hay para mis dos argumentos importantes, el primero es el convencimiento de que el error histórico de España fueron las luchas fratricidas que conllevaron la perdida de mucho tiempo en aras de ideales completamente trasnochados y que hicieron que España tuviese una generación de retraso respecto de Europa. El ejemplo claro aquí es Inglaterra con una evolución reformista dentro un mismo marco legal. Sin tener que pegar bandazos ni hacer que cada cuarenta años haya una solución mágica que vaya a acabar con los problemas de España.

Juan Carlos, entonces principe de España, en las Olimpiadas de Munich 72

El segundo es que España no se caracteriza por su excesivo refinamiento ni por una presencia exterior importante, no tenemos importancia geostrategica, no tenemos población, ni superficie, y Madrid no es una ciudad relevante dentro de las metrópolis mundiales, esto no fue siempre así y evidentemente hay muchas causas detrás de ello. La más clara es el boinismo y provincialismo que supuso cuarenta años de dictadura. El rey entendió esto y ha representado un papel internacional clave en muchos eventos, ha vuelto a situar a España en el mundo. Se puede negar la configuración del poder, la razón de estado y tantas otras cosas. Pero son realidades tercas.

Alfonso XIII en 1919 leyendo la consagración de España a  la Virgen María

Por todo ello, por mucho más, creo que España ha cometido mas aciertos que equivocaciones en los últimos 36 años y que en la hora tan difícil que nos acomete se debe de exigir ante todo responsabilidad a una clase política absolutamente mediocre, y creo que la sociedad civil debe de volver a apoyar una serie de reformas que seguro que harán que podamos continuar el  camino emprendido en 1975.

Majestad por España,

todo por España

¡Viva España!

¡Viva el Rey!

Guy de Rothschild

Guy de Rothschild (portada de Time, 1963)

Guy de Rothschild no vivió una vida normal, nació dentro de una familia peculiar, definida tanto por su carácter de multimillonarios como por su origen judío. Richesse Oblige, nunca se avergonzó de ninguna de ellas. Atravesó el siglo XX (1909-2007) desde una posición muy peculiar. Guy tuvo una infancia “normal”, nació en la casa que en su día fue de Talleyrand en la plaza de la Concordia disfrutó de una infancia con todos los placeres de la vida, los felices años 20, Deauville, Ferrières la gran casa de campo que construyó su bisabuelo, Biarritz entre planes de golf, cacerías y jugar al polo.

Todo lo cambia la entrada de la segunda guerra mundial, el ridículo militar de Francia con su línea Maginot, Dunkerke. Ahí está Guy como cualquier ciudadano normal en filas. La guerra civil francesa entre los partidarios de De Gaulle y de Vichy, el paradero de familiares de su mujer, la solución final. La expoliación de todo su patrimonio, sus cuadros. Su exilio en Londres y Nueva York hasta que por fin es capaz de volver en 1944 a Francia. Cuando por fin vuelve a rue Laffite, la sede del banco, sólo tenía 12 empleados, no había depósitos y además el gobierno de Vichy había ido vendiendo las participaciones industriales.

Guy y Marie Hélène de Rothschild

Así empieza la nueva época de la posguerra, empezando con llamar a todos los primos lejanos para que vuelvan a depositar su dinero en el banco. Es toda una aventura de la Europa occidental en el periodo 1945-1981, los Rothschilds controlaban además del banco la Compagnie du Nord y miles de empresas en que eran accionistas minoritarios. Son 30 años de negocios, quiebras, ampliaciones de capital, transformaciones de sectores estratégicos. Es la Europa de la posguerra desde el sillón privilegiado de uno de los dueños de Europa.

Guy fue quien descubrió a George Pompidou, hombre de De Gaulle en la sombra y a quien Guy supo identificar, haciéndole consejero delegado del banco. Guy admiraba a Pompidou, le consideraba la persona mas inteligente y divertido que había conocido. Más tarde Pompidou se se convertiría en primer ministro y en presidente de la V república, tras dejar De Gaulle el cargo.

Con Exbury con quien ganó el Arco del Triunfo

Toda la historia del banco acaba en 1981 con la nacionalización que llevó a cabo Miterrand. Se les despojo de todo y tuvieron que volver a empezar de cero con el banco desde Nueva York. Los 36 años de trabajo llevados a cabo por Guy desaparecen de un plumazo en el hecho que marca completamente su vida profesional. Guy tenía entonces 73 años y era la segunda vez que le hacían empezar de cero, perdia la rue Laffitte que era el sitio en el que mas horas había pasado y a lo que mas tiempo le habían dedicado. El nunca pensó que el populismo de Mitterand pudiese llegar a eso pero finalmente así fue, escribió un articulo titulado Adieu Rothschild que fue publicado en la portada de Le Monde y republicado en los principales periódicos mundialesque acababa con las siguientes líneas:

The French Rothschilds made the mistake of believing that they could develop and grow with their name time and in their own country; they were wrong.

The Socialist radicals have excluded them from the economic community. Of the house of Rothschild there will remain a few odd pieces, perhaps nothing.

A jew under Petain, a pariah under Miterrand – for me its enough. To rebuild on ruins twice in a lifetime is too much.

Forced into retirement. I have decided to strike.

Aparte de mantener un compromiso profesional claro y trabajar toda la vida, supo compaginar todo ello con una vida personal increíble, convertido desde muy joven en un autentico dandy fue su segunda mujer Marie Hélène (de Zuylen de soltera) con quien decidió dar ese salto adelante, fue su autentica transformación en un Rothschild, inmensamente rico y sin ningún pudor para demostrarlo. Se conocieron en las carreras de caballos, y es con ella con la que Guy entra de lleno a formar parte de ese último Paris, del que era miembro por derecho propio, que incluía a gente tan variada como Alexis de Rede, el marqués de las Cuevas, los Noailles, Beistegui, Arturo Lopez Wilshaw, Ribes.

Guy y Marie Hélène en el Hôtel Lambert

Es el Guy loco de los caballos que consigue ganar una vez el Arco del Triunfo con Exbury, seguramente su mejor caballo, el que decide mudarse al Hôtel Lambert en plena Île Saint-Louis. El que vuelve a restaurar Ferrières en la manera original,  con ese aire de grandeur tan Napoleon III, allí organiza las fiestas mas divertidas de la época como la surrealista y la que se celebró en honor del 100 aniversario del nacimiento de Proust.

Guy era consciente que con su generación esa europa desaparecería y se banalizaría, afortunadamente dejo testimonio en un libro de memorias impecable, Contre bonne fortune, un libro en el que el autor cuenta con absoluto lujo de detalles su modo de ver la vida, su mezcla por el trabajo, la política, el placer, sin arrepentirse de absolutamente nada, sin ningún complejo. Un libro curioso, de manual, de una persona culta, inteligente, divertida, refinada, a la que no le importa dejar un recuerdo de lo que fueron sus días. No hay líneas suficientes en un blog, solo cabe leerlo y comprender lo que nos queda por aprender. No somos nadie.

Claude Lebon y Charlotte Aillaud

El baron Alexis de Rede con una mascara diseñada por Dali

Charles de Croisset, Marisa Berenson, Paul-Louis Weiller

Salvador Dalí y Gabriela de Savoya

Agustin de Foxá

Agustin de Foxa junto al torero Manolete

Para el gran público quizás fue Umbral quien le avaló aunque para mí si alguien tiene una carrera literaria parecida o representa algo similar es Alfonso Ussia. Agustín de Foxá (Conde de Foxá y Marques de Armendariz) gozo de un éxito sin par debido a su ingenio y su posición social, pero por ello mismo estaba condenado en parte al olvido del gran público (que tampoco creo fuese lo que a él más le interesase). Forma parte de esa generación que gano la guerra pero perdió los manuales de literatura según Andrés Trapiello (expresión que tan buen resultado periodístico da).

La impresión que me causa a mí la biografía de Foxá es la de un hombre muy sensible y nostálgico que se implicó a fondo en el mundo que le tocó vivir y que le sobrepasó una vida tan rápida por encima. Aunque ganó la guerra fue víctima de su generación. Él era un niño bien que nació y se crió en un mundo idílico de paseos por el Retiro,  lo que empieza a pasar en España a partir de los años 30 es un huracán del que todo el mundo salió como pudo más que como quiso.

Es preciosa la anécdota de cuando se encuentra por la calle a Buñuel y le dice que se vaya con él que va a estrenar la Edad de Oro y el dice que lo siente que va al teatro de la comedia que ha quedado con Jose Antonio Primo de Rivera. Momento en el que compone el Cara al Sol para La Falange. Qué cruce de destinos, qué momento tan bonito el de finales de los veinte donde Jose Antonio, Lorca, Buñuel o Foxá podían ser todavía amigos. La España que no pudo ser y que la guerra que ellos no provocaron les arrastró a cada uno a su trinchera. Él es quien le recomienda a Federico Garcia Lorca que no vaya a Granada y que se vaya a Biarritz en los días previos a la guerra.

El posicionamiento ideológico de Foxá es el de no asimilar un mundo en el que nace que está viendo en directo que se acaba frente a un mundo industrial y moderno que ve nacer y que desprecia. Él no se suma al modernismo ni a las corrientes que nacen en ese momento. Por eso es entendible que se alineara con José Antonio con quien compartía educación y principios. Para alguien con 30 años para quien la revolución comunista significaba el fusilamiento de su familia no le quedaba sino alistarse en la contrarrevolución o en la supervivencia. Esta filosofía le convierte en un perdedor en vida, ya que aunque ganase la guerra, aunque volviese a su casa de Atocha, él mundo que poco a poco le iba adelantando no le interesaba. Pero todo teñido de un sentido del humor, de un látigo sarcástico. Como ejemplo sus dos definiciones más famosas: «Soy conde, soy gordo, fumo puros; cómo no voy a ser de derechas.» en una entrevista de Ruano o esta otra hecha por sí mismo: «Gordo; con mucha niñez aún palpitante en el recuerdo. Poético, pero glotón. Con el corazón en el pasado y la cabeza en el futuro. Bastante simpático, abúlico, viajero, desaliñado en el vestir, partidario del amor, taurófilo, madrileño con sangre catalana. Mi virtud, la imaginación; mi defecto, la pereza.»

Primera edición de Madrid de Corte a Checa (1938)

“Madrid de Corte a Checa” su gran obra, esta siempre analizada bajo un prisma ideológico, como si él la escribiese como pura propaganda de guerra. A mí si algo me impresiono de esa novela y lo diré siempre es que es una novela de clase. Es la novela de un señorito del Pilar que veranea en San Sebastián y Biarritz. Con todos los prejuicios de clase que tenía esa generación. Aquí es donde, para mí, la mayor parte de la gente se equivoca al analizar la obra, metiéndola en el saco de la derecha fascista. En mi opinión esto nace de que al analizar la guerra civil y la II república mucha gente la analiza según donde lo vieron sus abuelos o padres. Es la parte de la historia que te han contado una y otra vez en tertulias de sobremesa. Para mi Foxá hace un alegato de los suyos, de los que lloraron en el Palacio Real en Abril del 31, de los que fueron al entierro de Calvo y de los que fusilaron en Paracuellos. Eso es Madrid de Corte a Checa, la evolución de una sociedad que pasa de las puestas de largo a tener que dar lucha activa y acabar fusilado o luchando en el frente. La lógica que les lleva a ello es clara. Y Foxá la describe a la perfección haciendo que se entienda a una generación que si bien no era muy numerosa, era la clase alta y dirigente en ese momento.

El libro está lleno de ejemplos de ello, a mí me impresionó mucho la siguiente definición de lo que para él es la república y los nuevos prohombres del régimen. Me impacta por la maldad y acidez del mismo texto, porque evidentemente él los mira desde una posición tan superior que hoy en día es increíble verlo así. Pero en ello esta describiendo a una generación, a un Madrid que pensaba así. Madrid que yo sólo he conseguido leer en Foxá, qué fue el que dejó un testimonio nítido.

“Era el símbolo de los mediocres en la hora gloriosa de la revancha. Un mundo gris y rencoroso de pedagogos y funcionarios de Correos, de abogadetes y tertulianos mal vestidos, triunfaban con su exaltación. Era el vengador de los cocidos modestos y los pisos de cuarenta duros de los Gutiérrez y González anónimos, cargados de hijos y de envidia, paseando con sus mujeres gordas por el Parque del Oeste, de los boticarios que hablan de la Humanidad, con h mayúscula, de los cafés lóbregos, de los archivos sin luz, de los opositores sin novia, de los fracasados, de los jefes de negociado veraneantes en Cercedilla, de todo un mundo sin paisaje ni “short”, que olía a brasero, a “Heraldo de Madrid” y a contrato de inquilinato.”

Pero en Foxá también encontramos un gran crítico de su propia clase. Seguramente la mejor definición de la caída de la Monarquía la da también en ese libro donde culpa en gran parte a los suyos de no haber sido capaces de defender esa Monarquía por la que tanto tiempo lloraran:

“Y era triste pensar que aquellos majestuosos caballeros de las Ordenes Militares y aquellos gentileshombres y mayordomos, y los del brazo militar de la nobleza de Cataluña y los maestrantes de Sevilla y Zaragoza que trepan por la desnudez de su árbol genealógico hasta llegar a la pureza del octavo apellido y los fastuosos primogénitos de los Grandes, indolentemente apoyados en las mesas de mármol junto a los lentos relojes musicales, y los Monteros de Espinosa que entre la nevisca y la piedra gris de El Escorial custodian los ataúdes de los Reyes antes de meterlos en el pudridero, que toda aquella espuma de la Historia de España, la nata y la flor de los más bellos nombres de Castilla, tuvieran que confiar la defensa de la Monarquía a aquellos hombres modestos y asalariados, a aquel tricornio charolado y temible, bueno para enfrentarse con los bandoleros y los gitanos, pero incapaz para detener el curso implacable de la Historia.”

En mi opinión Foxá es un autor con el que se puede estar mas de acuerdo o en desacuerdo, snob irremediable, dandi vividor, acidez envenenada en estado puro, gran amigo de sus amigos, dejó multitud de anécdotas para el recuerdo. Él era el Madrid de niños bien llevado a la enésima potencia y trasladado a la tercera del ABC. Y además de una gran novela que cualquier persona que quiera entender y comprender no sólo la Guerra Civil sino lo que es Estoril, el monarquismo de Don Juan o la snobez hacia Franco debería de leer porque no puede estar mejor explicado con un mayor tapiz de colores.

Como no podía ser de otra forma para una persona así le tocó componer y describir la muerte de Alfonso XIII en el ABC, momento que reunía todo aquello por lo que él lucho y vivió.

En el cuarto de un hotel

está muerto el Rey de España
con el manto de la Virgen
y la cruz de Calatrava

No están sus alabarderos

de blanco, con su alabarda,
entre los cirios llameantes,
ni están sus Grandes de España

¿Dónde los regios tapices

tejidos de hebras doradas?
¿Y donde el clamor del pueblo
llenando toda la plaza?

Entre las fuentes de Roma

desnudas en luz pagana
(¡Ay, su Aranjuez junto al Tajo,
con sus magnolias y estatuas!)

Entre las fuentes de Roma

lo llevan en una caja
Con tierra que no ha reinado
le cubren, sin hacer salvas;

Soldados que no son suyos

le están presentando armas.
¡Husares de la Princesa
que no le disteis la guardia!

...Al otro lado del mar

Madrid enluta sus casas.
su madre, en El Escorial,
entre violetas le aguarda.

Michi Panero

Michi Panero en una escena de El Desencanto

"Poder ejercitar libremente el talento: he aquí la verdadera felicidad"

Michi Panero (1951-2004) es el arquetipo de la soledad. De un escritor maldito sin obra, de un personaje que se bebió la vida, leyenda viva de una época. Prototipo del mártir de la movida. Miembro de la saga maldita de la literatura española, un fin de raza, un dandy intelectual que se dedicó a vivir.

Un chico al que le fue dado todo, nació bajo el éxito, dentro del régimen, con una mente privilegiada, pero decidió salirse del camino. Obsesionado con los personajes trágicos, con los perdedores y decadentes. Se consideraba “posmoderno, desordenado y descuidado” con todo lo que le rodeaba, excepto con su perro.

Su obra más conocido es "El Desencanto", rodada en 1975 por Jaime Chavarri, un documental sobre su familia y los efectos de la muerte de su padre en 1962. Leopoldo padre había sido uno de los grandes poetas de la época de Franco, personaje de éxito, sus hijos eran guapos, listos y divertidos. Lo que retrata Michi es la descomposición familiar, todo envuelto por el “éramos tan felices”, un pasado que no volvió. Un ataque brutal y meditado a la clase media española en pleno proceso de cambio a la democracia. Cuando Felicidad Blanc su madre falleció rodaron una segunda parte en 1994 “Después de tantos años” con Ricardo Franco, una continuación de la historia personal de la saga Panero.

Dicen que Michi tenía un talento innato para escribir pero a parte de colaborar en algún medio, y una serie de cuentos decidió no publicar nada. Los periódicos están llenos de referencias del talento que desprendía y que nunca llego a cuajar, Vicente Molina habla de que él los llego a ver.

En los 80 fue dueño de El Universal, un local mítico de esa movida madrileña, junto a su novia Amparo Suárez-Bárcena. En 1988 se caso con Paula Molina aunque el matrimonio no duro más de 7 meses. Michi estuvo a punto de morir de cirrosis un par de años antes y su salud se fue deteriorando hasta que falleció con 52 años, estaba trabajando en sus memorias.

Nacho Vegas le conoció poco antes de morir, impresionado por él le dedicó su canción más canalla, un himno generacional a modo de epilogo y biografía apócrifa. Por el que mil personas se han visto cantando los versos más tristes a modo de exaltación de un personaje que no llegaron a conocer.

Michi acabó convirtiéndose en un maldito, entre Ibiza 35 y Astorga, que es lo que siempre busco. Como a él le gustaba decir “En la vida se puede ser de todo menos un coñazo”

(Link a su ultima entrevista antes de morir)

Poema 20

Foto de Fernando Maquieira para Kamikazes Enamorados

No siendo Neruda uno de mis personajes favoritos reconozco que "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" es el libro que mejor representa y capta la esencia de la juventud. Escrito con 19 años lanza a  Neruda como un poeta simplemente eterno.

El poema 20, quizás el más repetido es para mí la mejor definición del desamor, una guía práctica a la perdida de la inocencia, a los amores imposibles, es un grito rebelde a favor de la nostalgia. Tantas veces me he visto volviendo a casa de copas repitiendo sus estrofas, verso a verso. Todo está escrito ahí.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

La familia del Almirante

El conde de Barcelona en la recepción a la reina de Inglaterra en el palacio real de Madrid (1986)

He aquí una foto de familia. El conde de Barcelona e Isabel II eran primos segundos –tío y sobrina segunda para ser exactos-. Don Juan era bisnieto de la Reina Victoria al igual que Jorge VI, padre de la soberana inglesa. Los padres de ambos nacieron en las dos residencies favoritas de la primera emperatriz de la India; la madre de Barcelona en Balmoral, el padre de Lilibeth en Sandringham. 

Alumnos ambos del Royal Naval College, don Juan de Borbón y Jorge VI compartían además de antepasados y formación un profundo patriotismo  y un inquebrantable sentido del deber. Virtudes estas que el ingles demostró en 1937 cuando dejo su cómoda vida de Duque de York para ocupar el trono que su hermano había dejado vacante y don Juan en 1977 haciendo el mismo recorrido pero al revés; dejando vacante el trono de España para que lo ocupara su hijo, anfitrión de esta foto, tomada en el palacio real de Madrid en 1986.

De porte siempre regio, enhiesto y con el collar del Toisón que fue de Carlos I colgado al cuello, el Conde de Barcelona en esta imagen desprende ante todo una cosa: satisfacción. Con su sacrificio, don Juan logro restaurar de manera legitima su dinastía y hacer de España una monarquía parlamentaria similar a la de los mas avanzados países del mundo. El Almirante se sabia con el deber cumplido.

Ramón Radziwill

¡Viva Cuba Libre!

La Habana, Venecia del S.XX

50 años después el embargo sigue sobre la isla. Es la efeméride del fracaso. 50 años después Cuba sigue presa. Hundida en su propia miseria, victima de una época y de un fracaso que la sumerge en la cola de la historia. 

Los ecos de la pre-revolución se apagaron hace mucho tiempo, las desigualdades, la eterna crisis del azúcar, la revolución acabo convirtiendo todo en un enorme puticlub para canadienses. No era la única salida. 

Cada año que pasa la luz se apaga mas, la Venecia moderna se enraíza sobre una ruina a la que ya no le queda ningún cimiento. 

Cuba es el ejemplo perfecto para observar que no todos los caminos de la historia conducen al mismo sitio. Mil matices, pero como parte de esa Hispanoamérica que se deshizo en lo material hoy es un día de luto y recuerdo para todos los que nos consideramos miembros de ella. El fracaso de Cuba es el fracaso de España. 

¡Viva Cuba Libre!

El alma de Cuba (Plantación de tabaco en Viñales)

Veinte años de caza mayor

Eduardo Figueroa Alonso Martínez (1899 – 1986), VII conde de Yebes, era el sexto hijo de Álvaro Figueroa y Torres, conde de Romanones, prohombre e imagen de la I restauración española. Eduardo a pesar de haber sido diputado con 24 años nunca se quiso dedicar a la política, estudio arquitectura y se dedicó por igual a la escultura y al canto de la sierra. En 1965 fue nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando, al ser recibido pronunció su discurso sobre "La Escultura en la Arquitectura. Vinculación de la Academia de Arquitectura" contestándole el discurso Franciso Javier Sánchez Cantón.

Yebes en Gredos

Su nombre no habría pasado de ser una de esas figuras señoriales que todavía alguna voz recuerda en torno a chimeneas si no hubiese sido por su labor literaria y de dibujante. Es el quien le pone dibujos a El Solitario, la obra de Jaime Foxa Torroba (hermano del gran Agustin de Foxá), que narra las andanzas de un jabalí en la sierra y que constituye, en mi opinión y junto a Historia de una finca (de los Hermanos Cuevas), las dos obras señeras de la literatura de campo en España. Una en la sierra y otra en el cortijo.

Eduardo, seguramente con Bunting Teba la escopeta (rifle en este caso) más famosa de su época, escribió en 1939 el libro que le haría pasar a formar parte de la pequeña historia. Veinte de años de caza mayor. Lo escribió con motivo de que se cumplían 20 años del primer venado que mató, y es un tratado sobre el arte de la montería. Dedicado a su sobrino, héroe de guerra, y a su padre, está dividido en capítulos que abarcan absolutamente todos los temas relacionados con la caza mayor, desde zonas, modalidades, rehalas, monteros, todo ello impregnado de anécdotas personales, cuenta con la colaboración del duque de Arión en cuanto a las rehalas (inventor de la rehala moderna de a doce) y del conde de Villada (en cuanto a armamento).

El Conde de Teba en los Montes de Toledo (Foto: Ragel)

El libro es la prueba mas viva de lo que vino en llamarse la época dorada de la montería, que coincide con el reinado de Alfonso XIII, época en la que coincidió un numero muy alto de aficionados que por primera vez dedicaron tiempo y esfuerzos a hacer de esa afición una forma de vida. Por la fecha de redacción, publicado en 1942, no puede sino estar rodeado de nostalgia ya que todo el trabajo que se hizo entorno a esas sierras fue baldío, la república primero y la guerra después echo absolutamente por tierra el esfuerzo de todos esos años. A la hora de escribir el libro el autor no piensa que pueda a volver a ver lo que fue esa primera época dorada.

Yebes con un venado 

El tratado sigue siendo hoy el mejor libro de caza en español, difícilmente mejorable dado que tuvo el privilegio de ser prologado por José Ortega y Gasset, un prólogo de mas de 90 paginas filosóficas sobre la caza en lo que quizás haya sido el mayor contraste entre prologo y contenido, dando lugar a amantes y detractores de un Ortega metido a jara y trabuco, otros como Alfonso Ussia han considerado como dos obras separadas sin que una sea mejor que la otra.

Eduardo muchos años después publicó su diario de caza, titulado El canto de la Sierra con sus anotaciones y dibujos de toda una vida monteando, cuaderno en el que durante muchos años puso todo su cariño sobre la afición a la que dedicó su vida.

La tarde se muere. Allá abajo en lo hondo y muy lejos se sienten las esquilas de la majada que se dispone al reposo. Late un mastin barruntando lobo, y su bronco ladrido repercute, rebotando en las cumbres hasta apagarse a lo largo de la Sierra. Riscos de Villarejo (Gredos). Portillo del Esbirladero. 1941.

Bertie

Eduardo VII con un venado

Bertie Saxe-Coburg and Gotha, Eduardo VII, el príncipe de Gales que más tuvo que esperar para poder reinar hasta Carlos de Inglaterra. El tío de Europa, el zar de Rusia, el káiser de Alemania, el rey de España, todos eran sobrinos suyos. Falleció en 1910 y no tuvo que ver como el mundo que conoció se desvanecía para siempre.

Aquí está con un bonito venado, imponente, majestuoso, con ese aura tan especial que desprende la corte de Saint James.


(Post dedicado a mi amigo Gatopardo, guardian de las esencias, compañero de pluma y batallas, siempre el primero en entrar en combate)

Manuel Fraga Iribarne

Manuel Fraga frente a la estatua de Winston Churchill

No es Jimmy Alba (1939-45), ni Villaverde (1958-1972), tampoco Tamarón (1999-2004), quienes seguramente estarían más en consonancia con su forma liberal de pensar. Pero esta foto de Fraga frente a WSC tiene mucho simbolismo, fue embajador ante el Reino unido entre 1973 y 1975. La derecha española, la caverna, frente a la derecha europea. Tan alejada y a la vez tan cerca. Hoy lo vemos como historias del pasado, pero la de vueltas que se le tuvo que dar a todo para llegar a donde estamos, la cantidad de reuniones, citas, vidas sacrificadas en torno a conceptos que hoy se dan por discutidos y superados. 

Es difícil calibrar si Fraga lucho por la democracia o por su chaqueta, por seguir el ritmo de la historia. Alguien de principios o de oportunidades. Imagino que una mezcla de todo, poco democrático en su juventud y que con el paso del tiempo se hizo pragmático y acertó al intuir hacia donde iba a evolucionar el estado.

Fraga fue la derecha en España durante muchos años, por lo menos desde la muerte de Franco hasta que cede a Aznar el testigo. Una derecha en la línea de Antonio Maura o José Calvo Sotelo. Hombres de provincia, estadistas dotados con inteligencia y fuerza para hacer cosas. Les une con estos otros nombres el hecho de que nunca llegaran a consolidar su carrera y su legado, fueron en cierta medida la esperanza de España.